Originaire de l’île de Tubuai, au cœur de l’archipel des Australes, cet artiste puise son inspiration dans les profondeurs de son héritage culturel. À travers ses œuvres sur toile et sur tapa, il explore des symboles forts et récurrents : les poissons, la rose des vents, et le penu.

Son travail se distingue par une recherche constante d’équilibre entre tradition et expression contemporaine. Les poissons, emblèmes de vie et de mouvement, côtoient la rose des vents, guide silencieux des navigateurs, tandis que le penu, outil ancestral,

incarne la transmission et la mémoire.

Après un séjour marquant à Paris, son regard artistique s’est transformé. De retour apaisé vers ses racines, Vashee s’investit plus profondément dans l’utilisation du tapa, notamment en participant à l’exposition "L’Art du TAPA à travers le Temps" en 2024, qui lui a insufflé un nouvel élan dans sa pratique artistique.

Cette exposition propose une immersion dans un univers où chaque forme, chaque motif, chaque matière raconte une histoire — celle d’un artiste en quête d’authenticité, portant fièrement la voix de son île et de ses ancêtres.

Artiste polynésien reconnu pour ses paysages empreints de lumière et de sérénité, Torea célèbre depuis plusieurs années la beauté saisissante des îles du Pacifique. Son travail, marqué par une précision délicate et un regard profondément poétique, s’est fait connaître notamment à travers ses représentations emblématiques des lagons polynésiens. Faune colorée, coraux éclatants, végétation luxuriante... Chaque toile évoque avec émotion ces lieux familiers à tous, ravivant un sentiment de nostalgie et d’attachement aux paysages qui façonnent l’identité polynésienne.

Sa dernière exposition à la Galerie Au Chevalet, en 2020, avait rencontré un vif succès. Depuis, l’artiste s’est retiré dans les îles pour se recentrer et puiser une nouvelle inspiration, au plus près de la nature.

Aujourd’hui, Torea Chan revient avec une collection inédite, fruit de cette période de ressourcement. Ses nouvelles œuvres explorent les fonds marins dans toute leur richesse, mais aussi les reliefs montagneux et maritimes, offrant un regard renouvelé sur les paysages de Polynésie.

À travers cette nouvelle série, l’artiste poursuit son œuvre de mémoire vivante des territoires, entre contemplation, immersion et transmission.

Venez explorer l’univers fascinant de la biodiversité marine à travers les yeux d’artistes confirmés, qui vous dévoileront des tableaux et objets inspirés de la mer.

Dans la culture polynésienne, l’océan est à la fois un lieu de vie, d’admiration et de consommation raisonnée. Cette exposition met en lumière la beauté de nos ressources maritimes tout en sensibilisant à l’importance de leur protection, au quotidien.

À travers le regard d’artistes d’hier et d’aujourd’hui, explorez la richesse des paysages polynésiens et des trésors qu’ils offrent : plantes luxuriantes, montagnes majestueuses, objets façonnés en bois, os, pierre ou fibres végétales. Ces créations, témoins d’un lien profond avec l’environnement, reflètent un thème intemporel et récurrent dans l’art local, inspiré par la beauté qui nous entoure.

En Polynésie, la nature est plus qu’un décor : elle nourrit, inspire et guide les gestes quotidiens. Cette exposition met en lumière cette relation unique, entre admiration, respect et utilisation raisonnée des ressources naturelles.

Originaire de Paopao, le peintre autodidacte Didier Gendron revient à la Galerie Au Chevalet pour présenter sa nouvelle exposition « Éclats de couleurs », 

du 27 septembre au 4 octobre 2025. 

Passionné par la nature polynésienne, il puise son inspiration dans les paysages de Moorea et des îles qu’il aime parcourir. Ses toiles, vibrantes et lumineuses, traduisent son regard sensible sur la beauté fragile du fenua et son désir de la préserver.